2014
植物、冷陰極燈管、電子器材、有機玻璃、菌
莊志維
撰文｜董家齊
《感染系列》其作品動機源自於人類天敵- 疾病，病菌指數性的成長增生，不正常的細胞侵蝕著身體，對於病菌而言是最原始的生存的方式，但對人類而言卻是生命的威脅，人類面對疾病時，就像強勢與弱勢文化互相侵略吞噬或共存般，最終目的就是延續發展。此系列作品以不同角度、不同尺度呈現感染時「入侵」的動態過程。《實驗室：空氣、水、土壤》的作品呈現微觀世界中，在具有營養液的培養皿環境中的菌種，將如何增生發展，形成不斷變動擴張的圖；《浮島》以人為尺度，將象徵島嶼的蕃薯與冷陰極燈管做結合，探討宿主與寄生物的關係，帶給觀賞者一種生物與非生物、科技與自然間的絢麗碰撞；在《入侵：地圖》作品，遠看像菌絲蔓延在牆上般的植物體，以感染入侵的方式漸漸佔領整座牆面。三件作品各自以不同角度詮釋感染的過程，看似三者皆不同，其實他們都共同來自於水、空氣、土壤。
圖片出處｜
https://www.digiarts.org.tw/DigiArts/DataBasePage/1_88650235472013/Chi
引用文章｜
https://www.digiarts.org.tw/DigiArts/DataBasePage/1_88650235472013/Chi
撰文｜呂彦青
《感染系列》始於藝術家莊志維於2014年創作的《感染系列：標本與空間》，這件作品也因應展出在北美館、台北當代藝術館以及參與公益活動，發展出不同的作品形式。
這個系列試圖透過植物與冷陰極燈管構成的裝置，探討自然與科技間的關係。作品中，植物會被冷陰極燈管刺穿，燈管與植物共構成獨特的畫面，植物內部裝有會輸出微小電流的晶片電路，利用植物維管束中富含水分的特性導電，而隨著水分耗盡，燈管也會熄滅。除了科技與環境，莊志維也想透過這個系列探討人類與疾病、宿主與寄生物之間的關係，他將「疾病與人類」的關係與「人類與環境」的關係相互並置，利用生物與科技撞擊出異材質結合的獨特美感。
此作品入選2014年臺北美術獎。
圖片出處｜藝術家授權提供
相關網址｜
《感染系列：標本與空間》 Infection Series：Specimens and Space
《感染系列》 Infection Series (北美館 展覽版本)
《感染系列》 Infection Series (公益活動特製版 for charity activies)
《感染系列：共棲》 Infection Series: Commensalism
國藝會線上誌，空間為莖、材質為枝，長出藝術的模樣—莊志維
伊通公園ITPARK，共生——莊志維作品中的美學思維
台北當代藝術館，瘟疫的慢性處方
Author: AllenTCC
Bio Art